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上海不会重复巴塞尔或迈阿密 9月6日至9日，上海展览中心将推出“上海艺术博览会国际当代艺术展”──130多家世界顶级画廊的到来，意味着它将成为亚洲最重要的当代艺术展会。此次展会的展览总监洛伦索·鲁道夫和艺术总监皮埃尔·于伯异口同声地表示，是市场的需要，让国际艺术展会最终移师上海 曹俊杰 陈莉 “这里(中国)有全球化的当代艺术，却没有国际化的艺术市场，我认为现在已经准备好了。”展览总监洛伦索·鲁道夫(Lorenzo Rudolf)说，他已经主持了世界三大艺术展会之一巴塞尔艺术博览会十年之久，并且是美国迈阿密艺术博览会的创始人。这次，鲁道夫的搭档是巴塞尔艺术博览会前主席、国际收藏家皮埃尔·于伯(Pierre Huber)。 此次展会，汇集了来自东、西方25个国家和地区130多家画廊，并包含有两个特别项目：“杰出艺术家”和“惊喜的发现”──按照老头子于伯累积起的三十年艺术判断经验所推出。这两个环节将可能使一些年轻艺术家的物美价廉的作品进入“被疯狂抢购”的阶段。并且，9月6日至8日还将举行4场座谈会，讨论“如何探寻亚洲新秀并投资”以及“中国艺术未来的走向”等。在参展画廊方面，除了上海的香格纳画廊、北京的常青画廊，还有众多来自海外的名画廊，如代理陈逸飞作品的世界顶级画廊Marlborough Gallery。 日前，展会的展览总监洛伦索·鲁道夫和艺术总监皮埃尔·于伯接受了《第一财经日报》的专访。在他们的措词中，已把上海称为“未来艺术之城”。 “当代艺术市场不是本地市场” 《第一财经日报》：为什么选择上海？它现在既不是中国的艺术中心，也不拥有国际化的艺术市场。 洛伦索·鲁道夫：这次展会有三个备选地方：北京，它是文化艺术中心；上海和香港，它们都是经济中心。最后选择上海的原因，我用两个问题来回答。在美国，艺术展在纽约还是迈阿密？在瑞士是在日内瓦还是巴塞尔？现在的收藏家在全世界跑，每到一个国家不仅要买卖艺术品，还要享受当地的生活、环境，不一定非要到艺术中心去。总结起来就是考虑了三个因素：市场、收藏家、当地人的生活方式。 《第一财经日报》：它针对怎样的收藏家?中国的收藏家是否符合你们的标准？ 洛伦索·鲁道夫：当代艺术市场不是本地市场，是世界的。我们要提供一个能为亚洲当代艺术及其艺术家向国际市场成幼i现他们机会的顶尖展会，一个为活跃于全球的收藏家和画廊提供新发现的展会，一个将当代艺术介绍给潜在亚洲收藏家和中国收藏家的展会。 《第一财经日报》：在一个陌生市场，你使用了哪些以前担任巴塞尔艺术展(1991~2000年)总监、创建巴塞尔迈阿密海滩艺术博览会、担任法兰克福书展总监(2000~2002年)期间的成斥g验？ 洛伦索·鲁道夫：我们花了一年多的时间来分析这个艺术市场现有的状态、正在进行的变化以及未来的走向。在上世纪90年代举办巴塞尔艺术展之后，我觉得其余展览都是在重复那时的做法。现在时代不一样了，我们不能重复做以前的东西，应该创新。我们不是在上海重复一个巴塞尔或是迈阿密，我们面对的是上海、是中国，我们需要做一个有上海特色的展会。 “中国艺术市场中的投机者比较多” 《第一财经日报》：在上海举办展会，其中也应该有“中国热”的背景，除此之外，是什么吸引你们前来？ 皮埃尔·于伯：举办展会不是源于世界对于中国的关注这一潮流，是因为市场的需要，与潮流没有关系，如果跟着潮流那展会就没有意思了。因为我们通过调查分析，发现中国的艺术市场亟待开发，我们邀请来的人是来赚钱、做生意的，并不仅仅是来观看的。所以是市场的需求召唤我们到这里来的。 《第一财经日报》：在艺术投资方面，国际艺术基金投资有种观点：法国的纯粹派(Purism)和伦敦的学院派(London School)已经不是很好的收藏对象，印度当代艺术和中国艺术(包括瓷器)仍潜力无限。不知您怎么评价这种观点？ 皮埃尔·于伯：这不是真的。顶级的艺术应该有顶级的市场，这不会有太大改变。欧洲最大的收藏家15年前开始收集中国当代艺术的作品。15年之后，中国的收藏家也会购买很多世界上的其他当代艺术作品，并且现在已经有人在购买了。只要比较一下十年前上海、北京有多少国际性的画廊，就知道现在中国在发展与进步。虽然，目前上海的国际性画廊很少，但是只要等上3年，艺术会展3岁后就会发现有很多国际性的画廊在上海出现。 《第一财经日报》：请比较一下印度和中国的艺术品市场？ 皮埃尔·于伯：他们有着共同的特点，市场增长都很快。但他们也有不同点，中国市场中的投机者比较多，而印度市场中真正的大收藏家会多一些。中国的当代艺术家早已经国际化，他们消息灵通，与国际市场建立了自己的联系。今天新一代的中国艺术家已经简瘙`规的框架，而不只是被动地记录社会或历史，并带来全新原创的作品。 “一家有名的画廊 不会认可拍卖会上的画家” 《第一财经日报》：现在，全世界有多如牛毛的展会。但在中国，成名的艺术家却是通过拍卖会成名的，是不是展会对艺术市场的作用不如拍卖市场？ 皮埃尔·于伯：这不确切，只是在中国是这样。拍卖价格仅仅是艺术家价值的一个参考，拍卖会是不透明的，影响价格的因素很多，真正体现价值的地点应该是在展会。艺术家应该谨慎对待拍卖会上的作品价格。拍卖会上的价格浮动很大，一家有名的画廊不会认可拍卖会上的画家。拍卖场上走红的艺术家，往往大起大落，因为决定他们的是价格而不是价值。展会上的艺术品价格更接近真实，钗h世界上有名的艺术家都是从展会、画廊展出和博物馆中走出来的。拍卖价格只能代表艺术家一幅作品的价格，不能代表艺术家本身的全部价值。 《第一财经日报》：在中国，频频有某件当代艺术品在拍卖会上以夸张的价格成交。作为收藏家，您觉得中国的当代艺术收藏家素质如何？ 皮埃尔·于伯：我认识很多南京、北京、杭州的藏家，他们都藏有当代艺术作品。艺术作品有很大的风险，艺术不能只用金钱来选择、衡量。中国艺术市场的这种情况在世界上其他地方也曾发生过，但我不认为有什么大问题，唯一的小问题就是有人把艺术作品当作短线投资。 《第一财经日报》：对中国这些经验尚少的收藏家来说，如何挑选和投资当代艺术品，你有什么经验？ 皮埃尔·于伯：收藏，不能看艺术家的名字，而应该选择作品本身。在当代艺术中，艺术家有青年和中年、上年纪的，中年艺术家是藏家的瞄准对象，他们的作品不一定最时尚，但能够沉淀下来，经得起时间考验。即使有的人现在还不出名，但我相信，他们很快都会被市场挖掘出来。人们总是问我收藏有何经验，其实我就一条，用耳朵听、用眼睛看、用脑子想，永远在它热起来之前买进。收藏家应该多去美术馆、画廊、艺术展会，了解真正的艺术作品，而不是通过拍卖了解艺术家，进而才了解艺术品。比如这次会展的“最佳发现”部分，就是一些不是很有名的艺术家，但我们仍然选择了。我们是选择作品本身，而不是艺术家的名字。 Profile人物档案 洛伦索·鲁道夫：曾担任巴塞尔艺术展1991~2000年的总监，成它a将该展会带入了世界顶级艺术展的行列。2000~2002年担任法兰克福书展的总监，将该展会发展成了全球出版业和文学书籍业的顶级展览。在2003~2005年担任国际艺术博览会(IFAE)副主席期间，他创立了棕榈海滩博览会并将其发展成美国最高级的精美艺术及古董展。 皮埃尔·于伯：著名的瑞士收藏家，世界知名的艺术经纪人，日内瓦艺术与大众画廊(Art&Public)的创办者。曾担任巴塞尔艺术博览会主席，是最早将中国和印度当代艺术家介绍给国际艺术市场的几位艺术商人之一。
