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玛丽娜·阿布拉莫维奇是当代行爲艺术、人体艺术家、导演、编剧、演员，1946年生于塞尔维亚的首都贝尔格莱德，父母都是铁托的拥护者，从小就受到对性的压抑式教育，这决定了她后来的创作风格—狂野大胆、癫狂自由。年轻时毕业于贝尔格莱德美术学院，受的是苏派美术教育，后来在萨格勒布艺术学院进修过。现在工作生活在纽约。
–她戏称自己爲“行爲艺术的老奶奶”，大家尊称她爲“行爲艺术之母”，这个女人长期居无定所，先后旅居德国、荷兰、巴西、美国等地，是标准的“国际公民”。她从20世纪70年代开始其在行爲艺术上的实践，被认爲是20世纪最伟大的行爲艺术家之一。玛丽娜·阿布拉莫维奇40年来的艺术实践与当代行爲艺术的发展史息息相关。她的作品以探索三大方面爲主：表演者与观衆之间的关系、肉体的极限、思维的可能性。她让观衆参与艺术行爲而不是观察的表演方式以及专注于“面对痛苦，血液，和肉体的极限”的课题的行爲，开拓了一种对于身份认知的新方式。玛丽娜·阿布拉莫维奇在四十年的职业生涯中，她用自己的身体作爲材料做出了令人难忘的和超验的行爲艺术作品，打破了长期以来视觉艺术的边界。她的行爲艺术已经称爲一个传奇。正如她所说的那样：“欢乐并不能教会我们什麽，然而，痛楚、苦难和障碍却能转化我们，使我们变得更好、更强大，同时让我们认识到生活于当下时刻的至关重要。
她作品的灵感来源于她对巴尔干民族文化的研究和巴尔干地区对性爱的态度。“女人是太阳的妻子，男人是月亮的丈夫”，这种传统的对男性女性不同的理解，源于对人性自然力的保持和对不可摧毁的宇
宙力量的接触的渴望。在一些神秘的仪式上，男性和女性都非常极端“开放”地表现自己，把最原始的本性表现出来。
这些新的作品是她离开贝尔格莱德30年后第一次回去时创作的，她亲自选的演员，这些人都不是专业演员，她想要保持那种原始的，粗犷的精神。马里娜这样解释她的这件新作“我的这些图像是带有鲜明的性的观点，但是我用它们来表现精神目的。在我们的现实文化观念里，性的精神性被剥夺了，我们给性的定义是卑贱的，下流的和平庸的。我想做的只是建议人们把对性的观念往后推一段时间，重新审视一下我们传统文化根源对性的理解和认识。”这个作品不仅是一幅诗史画卷，还是一组巴洛克似的影像画面。马里娜从70年代就开始利用自己的身体创作了。她利用自己的身体表达了她的过去和她的现在，冲破了身体的公共领域和个体领域的界限，艺术在生活中，生活变成了艺术，同时也冲破了人的身体的生理和精神潜在界限。她的深层创作目的是通过艺术手段发现一种方法，一种能够使人更自由的状态。性应该是在文化领域里面的。
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