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我和父母到美国旅游的时候我们去看了时代秀，是在49街的Ambassador剧院。8点整，舞台与观衆席的灯光瞬间转换。鸦雀无声，是暴雨将至的前奏。随着指挥一个由静到动的手势，音乐刹那响起。而比音乐更响亮的，是观衆席上的掌声轰鸣。各位主演在掌声中微笑着走上舞台，站好自己的位置，随即笑容陡然收敛，是已进入各自角色，正式开始今晚的纽约音乐旅程。
她是希望改变平淡生活的酒吧歌女，却因爲杀人事件而成爲阶下囚。他是神通广大的律师，处理与女人有关的案件色利全收。还有他们和她们，是狱卒是明星是记者是经纪人。或者是追光灯下的独角戏，或者是载歌载舞的群戏，《芝加哥》的繁华与悲凉就这样一幕幕忧欢上演。
在纽约8天，平均两天一场戏的高密度让我对百老汇音乐剧有了更多感性体验，也渐渐明白这种传统演出形式何以长盛不衰地占据着世界经济心脏的中央舞台。一台成功音乐剧究竟需要哪些要素支撑?在我看来，表演、主题、音乐、灯光、舞台布景及高潮段落一样都不能少。
表演。这是整场演出核心。曾经一直坚定认爲一边旅行一边赚钱是世界上最棒的工作，可看到舞台上那些演员脸上光芒四射的时候，我的坚定打了折扣。是的，这些每天在不同人物不同性格之间穿梭往来的音乐精灵，不仅能体验绝不雷同的人生还能在演出结束后回归自己并且收获观衆最诚挚的掌声，还有什麽比这更完美?但真正站在舞台中央的毕竟凤毛麟角，是实力与运气让他们在金字塔顶端笑傲。实力当然是要具备唱歌、跳舞、演戏的全面能力，但这只是门槛，若想登堂入室，还必须有个人特色，这才是区分曹操和刘备的关键。而运气就在制片人的闪念之间。不过由此也可反证所有能在百老汇叱咤风云的明星都绝非等闲。
主题。音乐剧主题由于卖票看戏的商业模式而约定俗成地一定要快乐、光明、大团圆。说白了，观衆花钱进场是来找乐的。这就像有人乐意买票去德云社听郭德纲，却没人乐意花钱去八宝山看火葬。所以在这种潜规则约束下，爱情与励志成爲音乐剧创作者最拿手的两大主题。但也不是整场演出都花开向上其乐融融，聪明的编剧不会让进场观衆审美疲劳哈嚏连天，而一定会在情节中放进曲折、波澜和胡椒面。或者加入一个反角(《狮子王》)，或者让主角之间冲突不断(《美女与野兽》)，或者让主人公有一个太不愉快的童年(《跳出我天地》)，但结尾一定是正义战胜邪恶，矛盾圆满化解以及梦想最终实现。
音乐。所谓经典音乐剧，它的成功不在于当晚演出收获多大掌声，而在于事隔经年当观衆早已忘记情节、演员和舞台设计，却能在不经意间哼起其中一段旋律。这要属《音乐之声》中的《雪绒花》和《都来咪》最爲经典，当然还有《歌剧魅影》的同名歌曲以及《猫》里面的《Memory》。除了这些经典旋律，现场音乐伴奏也能让观衆收获惊喜。不论是钢琴独奏(《裸体男孩在唱歌》)，四人乐队(《祭坛男孩》)，抑或搬出整个交响乐团(《芝加哥》)，现场感十足的变奏与舞台演员丰富表情的配合总能让观衆眼前一亮。
灯光。在我看来，音乐剧中灯光师的作用与电影中的摄影师功能类似。前者通过追光、全景灯的灵活运用达到后者光圈变化的效果。你看，当追光投射到主角身上时，观衆的视线也会自然追踪到那里。
舞台布景。这也是创意的舞台。通过对有限空间的无限利用，让演员的表演更加立体丰满。直到现在仍被粉丝们津津乐道的一个场景是《西贡小姐》的最后段落，舞台上竟然真的出现一架直升飞机。
高潮段落。惯常的处理手法是这样：舞台灯变暗，一束追光打在一个角落处的演员身上，演员先独白，然后开始小声歌唱，慢慢他的声音越来越大，舞台灯也次第点亮，同时会有更多伴舞伴唱出现在背景之中，随后观衆情绪被充分调动，随着最后一个高音的弦停音止，以及演员最后一个颇具爆发力的定格手势，全场起立鼓掌。
文：来源网络
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