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那天早上10点多才赶到海边的波士顿当代艺术博物馆，阳光正当头。虽然已经进入摄影的垃圾时间，但也还要强撑着拍两张。透过取景器，建筑腹部那个凸出来的长廊很容易成为聚焦点。
花12美元买张门票，进博物馆以后我就直奔长廊，希望一探究竟。里面是博物馆的多媒体电脑房，供参观者进一步了解博物馆藏品的信息，包括艺术家的传记、作品的创作背景等。
透过长廊尽头的玻璃看过去，你会误以为自己悬空在海上，其实脚下还是陆地。右手边看得见当地有名的海鲜店：安东尼4号码头。设计者一定希望达到水天一色的效果，在建筑内到处都能看到海面。
当代艺术与古典艺术间存在差异。古典作品的原作和复制品间有一条鸿沟。当代艺术强调概念，艺术家的原创性似乎更多地在于率先描述某种概念。所有用来阐释同样概念的作品，不管创作先后，或许具有类似的重要性。如果参观者抱着看古典美术馆的心态来考察当代艺术，多少会有些失望。
从长廊出来，立即就迷失在收藏中。不太容易搞清楚展览从哪里开始，到哪里结束，也许让参观者“迷失”也是设计者的意图之一。目前核心藏品的主题叫Super Vision，大多是基于摄影的当代艺术创作。那幅著名的“子弹穿过苹果”的照片就陈列在此，它既是件艺术品，也算一项工程上的奇迹。为了拍摄这张照片，德国工程师设计了快门速度一亿分之一秒的相机，频闪灯也需要在这幺短的时间内起作用。
我喜欢Ed Ruscha的一幅创作，他在一幅普通的日落照片z中叠印上洛杉矶的地图概貌，获得了相当神奇的效果。洛杉矶的几处主要地名出现在作品中，著名的“日落大道”刚好放在夕阳照射的区域。两种完全不同的视觉表达融合以后，营造出传统思维中不可能存在的空间感。
第一眼看到这张“香港沙田跑马场”的照片，我还在用传统摄影分析。这张照片具有超大景深。我在想，摄影师用什么样的镜头、在什么样的位置才能拍出如此大纵深的照片？由远及近，画面有七个层次：山峦、公寓群、绿化带、记分牌、赛道、紧挨着赛道的观众，和看台上的观众。
只有当代创作手法和精神才能解释。其实没有镜头能获得类似的景深，只有Photoshop才行。不同景深的照片合成在一起才可能获得这样的效果。
艺术创作当然不象获得一张漂亮照片那么简单。仔细琢磨这幅作品，赛马场的所有元素都在，但就是没有马。赛道上方倒有一个大型显示器，一群赛马正呼啸而来。世界有时候就是如此，我们生活在纷繁复杂中，突然静下心来，我们会有一种刺痛感，即使只持续那么一瞬间。哦，原来，这世界什么都有，独缺核心。
易速利 《波士顿当代艺术博物馆》
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波士顿当代艺术馆2006年12月才建成开放。与其中的收藏比较起来，建筑本身才是一件最扎实的当代艺术创作。在建筑风格偏保守的波士顿滨海区域，它特别亮眼。
