共计 3482 个字符，预计需要花费 9 分钟才能阅读完成。
“天堂玻璃屋”是有美国建筑“教父”之称的菲利普·约翰逊（Philip Johnson）在康涅狄格州新迦南的一座私宅，是他现代主义建筑风格的成名作和代表作。2005年逝世，两年后这座玻璃屋才终于得以向公众开放。
想不到的是在托莱多，也有一座几乎可以与其媲美的玻璃屋——托莱多艺术博物馆新馆，一看见它就让人想起这位大师最知名的设计理念：“将环境与结构作为一个整体来处理……”
一个周末Z提议再去托莱多，“托莱多艺术博物馆（Toledo Museum of Art）听说不错，被称为‘玻璃大棚’的新馆可媲美菲利普·约翰逊的‘天堂玻璃屋’”——呵呵，对我来说这都是些“新鲜概念”，自然很有诱惑——沿着远离托莱多Downtown的门罗大街（Monroe St.）西行，大约5分钟车程就可去到，它坐落在城区西郊的一个高档社区，门罗街的南面是博物馆古典式的石头建筑，而北面一片绿树草坪中，便是那座可以媲美“天堂玻璃屋”的新馆了。
博物馆免费参观，而一走进大厅，访客中心笑呵呵的工作人员就建议我们先去玻璃大棚，“5分钟后那里有玻璃工艺的制作表演。”托莱多曾是美国玻璃制造业的中心和基地，如今大多数玻漓厂已经关闭，也许就是为了回味这段曾拥有过的美好记忆吧，所以博物馆专门建了这样一座专门展示玻璃艺术的新馆——它被称为 Glass Pavilion，“玻璃大帐篷”？呵呵，我想“玻璃大棚”似乎更有味道。。。
据说这座玻璃大棚出自两位日本建筑师，梅岛和世和西泽立卫，他们以擅长使用透亮材质和偏爱自然光而知名，代表作是东京的时尚品牌DIOR旗舰店。不过托莱多的环境似乎更能发挥他们采用玻璃营造融入大自然怀抱的创意，就像1949年菲利普·约翰逊灵感一动，想起了一座“天堂玻璃屋”——可不，站在马路边你还不会注意它，粗壮的老橡树遮掩了它透视的玻璃幕墙，只有沿着石阶小径走近了，你才会突然发现树林中还有这样一座充满现代感的玻璃建筑——乳白色的屋檐下是一片通透的玻璃幕墙，四四方方的造型，晶莹剔透的外观，让人很自然地便联想到“天堂玻璃屋”了——呵呵，为了有点“概念”，来之前我特意看了这位建筑大师成名作的图片，比较而言，感觉上它不过是传统建筑观念和材料上的一种标新立异，以及一种现代建筑风格的突破，毕竟那已是半个多世纪以前了；而眼前这座犹如水晶雕琢的“玻璃大棚”才似乎更有“艺术感”，更能体现他“让建筑和环境相协调”的现代主义设计理念。
噢，菲利普·约翰逊的“天堂玻璃屋”还只是一间住宅，而这座“玻璃大棚”则是一个名副其实的玻璃世界——用玻璃展厅来陈列玻璃艺术品，实在是一个别出心裁的创意——它拥有两间被称为Hot Shop的“玻璃秀”工场，我们首先就在这里观看了一场玻璃花瓶制作的工艺表演。另外还有5间彼此相连的圆形展厅，一个个带有流线形的圆角玻璃屋与整个博物馆的玻璃幕墙互相映射，透着光亮，带来一种美轮美奂的视觉享受。西边两间展厅陈列的是现代玻璃艺术品，一件件造型古怪的树枝形吊灯、迷幻玻璃球、色彩斑斓的玻璃壁画，以及充满想象的花瓶、台灯、饰品，五彩缤纷，让人眼花缭乱。而北面三间展厅收藏的则多是历史珍品——如古罗马时期刻有凯撒头像的长颈瓶、公元1349-55年埃及清真寺的灯饰、镶有法王路易斯九世头像的徽章、路易十四的镀金镜子，以及上世纪初出自意大利威尼斯的高脚玻璃杯等，呵呵，还有一件咱中国清康熙时期的青花瓷花瓶呢。
将建筑视为艺术，一旦突破传统，菲利普·约翰逊便创作了他的“天堂玻璃屋”；而将艺术融于建筑，托莱多艺术博物馆的“玻璃大棚”则给留连其间的我带来了更多的空间、更多的想象——据说当初在设计师的理念里，这座玻璃房子“永远都不应该是个旅游点，它承载不了太多人，它只能让人安静地看、安静地想……”
穿过门罗大街，我们回到托莱多艺术博物馆古希腊建筑风格的旧馆，石头砌筑，上下两层，一推开旋转的玻璃门，就像走进一座欧陆式的古典艺术殿堂——呵呵，这话也许多少有点夸张，要是在巴黎、在英伦、在圣彼得堡似乎还可以这幺说，可是这是在美国，在一个只有160多年历史的普通城市，我多少有点不太相信。
但是你又不能不相信自己所看到的一切——博物馆的东面是古埃及、波斯和古希腊、古罗马厅，里面居然收藏着埃及古老的木乃伊彩绘人形棺和象形文字的彩绘浮雕壁画，呵呵，这些即使去到埃及，也只有在开罗的埃及博物馆才能看得到；而一副古波斯大流士皇帝的浮雕尤其吸引我的眼球——我刚去过伊朗，一眼就能看出这幅石雕壁画出自伊朗古老的波斯王国遗址“波斯波利斯”（Persepolis）。另外还有古罗马皇帝和希腊女神的雕像、角斗士的面罩、雕琢的罗马浴缸，乃至古希腊的金箔花环，都是稀世珍品，简直让人跌烂眼镜。
在博物馆的西面则是以欧洲古典艺术为主的油画、雕塑、壁画和装饰艺术作品，包括公元10-14世纪的中世纪、公元14-16世纪的文艺复兴时期、16-18世纪的巴罗克（Baroque）和洛可可式（Rococo），以及十九世纪印象派（Impressionism）的作品等。其中居然建有一座从瑞士整体拆迁过来的中世纪的古典小屋，一个意大利拆迁而来的文艺复兴时期的庭院，以及一副教堂的彩绘玻璃窗。另外还有亚洲、非洲、美洲，以及伊斯兰文化的艺术藏品。哦，在亚洲展馆中除了看到一套清代的青花瓷器外，最古老的是一个宋代瓷罐。
自然，博物馆里还有许多现代艺术展品，而有意思的是这些现代作品是不准拍照的，而那些古代艺术展品，即使用闪光灯你也可以拍个够，没人管你，反倒是一进入现代艺术馆，工作人员首先就提醒不准拍照——也许是知识产权吧，那些充满想象的古怪念头，使人不由地就想拍上一张好回去学习学习。呵呵，看见我背着相机，工作人员似乎总是不那么放心地跟在身后盯着——Z说，“收起来算了，别搞得人家紧张，自己也不舒服”，呵呵。。。
相关链接：美国建筑“教父”菲利普·约翰逊和他的“天堂玻璃屋”
菲利普·约翰逊（Philip Johnson），美国著名建筑师，第一位普利茨建筑奖（Pritzker Prize）获得者。
1906年菲利普·约翰逊出生在俄亥俄州的克利夫兰，1927年哈佛大学哲学毕业，1932年任纽约现代艺术博物馆（MOMA）建筑部主任，因编撰《国际式风格：1922年以来的建筑学》而成为当时最具先锋规模的现代主义建筑学派的鼓吹者。1939年进入哈佛大学建筑研究生院，1943年获建筑学位，两年后开设了自己的事务所，1946-1954年再次担任纽约现代艺术博物馆建筑部主任，期间于1949年设计的“天堂玻璃屋”（Glass House）确立了作为建筑大师的声望，1958年参与设计了38层玻璃幕墙的纽约西格拉姆大厦，以后是纽约AT&T（美国电话电报公司）大楼（现称Sony广场）等多座现代主义或后现代主义作品，以光滑玻璃、钢结构，摒弃多余装璜而深刻影响着美国建筑界。1979年约翰逊获得了第一届普利策建筑奖——该奖被誉为建筑界的诺贝尔奖，而他所提出的现代建筑“七根支柱”（历史、绘图、实用、舒适、廉价、委托人、结构），直到今天仍是人们建筑设计中不可或缺的要义。
2005年1月菲利普·约翰逊逝世，享年98岁，他设计的建筑几乎历经了现代主义、后现代主义与解构主义的变化——生前菲利普·约翰逊自称“是一个很差的建筑师”，但是在美国建筑界却有“教父”之称，在世界更享有“20世纪指导艺术与建筑实践中流砥柱”的声誉。2006年菲利普生前最后一件作品纽约曼哈顿的“都市玻璃之屋”（The Urban Glass House）终于竣工，优雅的矩形空间，大胆的几何线条所创造出的明快视觉穿透性，成为这位建筑大师的绝唱。
噢，菲利普·约翰逊的成名作就是坐落在康涅狄格州的“天堂玻璃屋”，它建于1949年，曾是菲利普·约翰逊的私宅。坐落在山林的全透明玻璃屋长56英尺、宽32英尺，是一个由黑色钢框架构建成的矩形平面的“玻璃盒”，中间设计了一个封闭的圆柱体作为卫浴。由于采用了“引景入室”的设计，使得简约明快的外表与周围的绿地森林交相辉映，成为当时现代派建筑的代表作。
不过有意思的是，传说玻璃屋建成后约翰逊又不得不在旁边加建了一个工作室——因为天上的星星、周围的小鸟和小动物这些原本增加情趣的元素，搅得他夜不成眠，无法安心生活和工作，对此他还自我解嘲地辩解说，“舒适可不是美的功能……”
2007年8月，这座玻璃屋终于向公众开放，在它旁边是大师所设计的砖房、雕塑馆、绘画馆等，陈列着一些现代艺术作品。
途人 《二游托莱多（Toledo）——艺术博物馆，托莱多的“天堂玻璃屋”》
相关阅读： 美国热门旅游线路
